Febrero 2009

You are currently browsing the monthly archive for Febrero 2009.

 

Foto del cuadro "El Sueño del Rey Arturo en  Avalon" (18881-1898) pintado por Edward Coley Burne-Jones, que forma parte de la exposición "La Bella Durmiente" en el  Museo del Prado. Photo: EFE/J.J. Guillén

 

Por primera vez en España, el Museo del Prado presenta a partir de hoy una selección de 19 pinturas británicas del siglo XIX pertenecientes al Museo de Arte Ponce (Puerto Rico).
Titulada “La Bella Durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte, Ponce”, la exposición ofrece al público visitante una oportunidad única de ver obras de la talla de  "El sol ardiente de junio" de Frederick Lord Leighton y la monumental obra maestra de Edward Burne-Jones “El último sueño de Arturo en Avalon.”

La exposición consta de 17 obras en total, de los cuales 10 son pinturas y 6 dibujos y una acuarela. Por otro lado, permitirá al público a familiarizarse tanto con la pintura del siglo XIX inglés y con las obras más destacadas del museo de la ciudad de Ponce.


La exposición también incluye pinturas de artistas como John Everett Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910). Estos cuadros fueron pintados durante las distintas fases del movimiento conocido como la Hermandad prerrafaelista, que fue fundada en 1848 con el objetivo inicial de reformar la pintura inglesa, en esa fecha regida por las estructuras conservadoras de la Real Academia.




Tags: , , ,

Italia ha comenzado a conmemorar el nacimiento, hace ahora 100 años, del "Futurismo"  uno de los movimientos artísticos más importantes gestado en ese país y que pretendió ofrecer al mundo del arte un nuevo modelo de belleza: la velocidad.

El "Futurismo" nació un 20 de febrero de 1909 con la publicación del "Manifiesto del Futurismo" de Marinetti en el diario francés "Le Figaro"

"Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia" propone el cuarto punto de este manifiesto.

Con todos esos y otros principios en mente -once en total los incluidos en el "Manifiesto del Futurismo"-, los italianos reivindican hoy que, a pesar de que la fundación de esta vanguardia se fraguara en París, éste es un movimiento artístico que lleva el sello propio de Italia.

Y por eso, después de que la ciudad de Marinetti, Milán, iniciara ya hace unos días sus fastos en honor al movimiento, este viernes toma el relevo la capital italiana como el centro de la celebración del cumpleaños del Futurismo. Una fiesta llamada "Futuroma".

La principal baza con la que cuenta Roma es una composición audiovisual inédita del músico británico Brian Eno, productor de los Coldplay y antiguo miembro de la banda Roxy Music, que desde hoy se exhibe en la Fundación Memmo, en el Palacio Ruspoli, bajo el título "Presentism, time and space in the long now".

El otro gran evento expositivo que arranca hoy en Roma, en cuyas calles ya se pueden ver carteles del centenario de este movimiento artístico, es la muestra "Futurismo. Avanguardia-Avanguardie", que alberga el palacio de las Escuderías del Quirinal, frente a la Presidencia de la República.

Ya fuera de Roma, el Futurismo invadirá hoy los rincones culturales de las principales ciudades del país, como Génova (noroeste), donde todos los festejos arrancaron a mediodía con la lectura de algunos versos de Marinetti desde lo alto de una grúa en el puerto antiguo.

Y por las calles de Milán, entre otras propuestas, circula hoy la reflexión sobre la ascensión, el vuelo y la caída de la compañía francesa Retouramont en su espectáculo "La ciudad que sube". Que sube y se acelera como lo hace el movimiento artístico de la velocidad, de nuevo, en Italia.

Tags: , ,

 

Salvador Bacarisse (Madrid 1898 – París 1963) fue un músico y compositor español, poco reconocido, pero  que nos dejó como parte de su íntimo legado  musical, como parte de su alma de artista, hermosas composiciones y, quizás ninguna tan bella como  su segundo movimiento del concierto para guitarra y orquesta en LA menor op. 72 publicado en 1957.

Estudió música en el conservatorio de la ciudad. Con la Guerra Civil emprendió un cambio sucesivo de residencia siguiendo al ejército republicano a Valencia y Barcelona.

Al término de la contienda se trasladó a Paris donde trabajó en la RTF Radiodifusión Televisión Francesa, como encargado del área hispanoamericana.

Su producción, bastante extensa, ha tenido escasa difusión. Bacarisse, eclipsado por otros compositores de su época deja en muchos una marca, una huella imborrable y maravillosamente dulce y sublime.

El buen Salvador Bacarisse, exilado tras la guerra civil española en Francia, moriría en París en 1963 dejándo algunas de sus obras sin estrenar

 

Tags:

Psssss. Silencio… ¿qué más se puede decir?. Escucha, lee a León Felipe, ¿qué más se puede decir?. Silencio.

Piedra de sal

Tu estabas dormida
como el agua que duerme en la alberca …
y yo llegué a ti
como llega
hasta el agua que duerme
la piedra.
Turbé tu remanso y en ondas de amor te quebraste
como en ondas el agua que duerme se quiebra
cuando
llega
a turbar su remanso dormida
la piedra.

Piedra fui para ti, piedra soy
y piedra quiero ser, pero piedra
blanda de sal
que al llegar a ti se disuelva
y en tu cuerpo se quede
y sea
como una levadura de tu carne
y como el hierro de la sangre en tus venas.
Y en tu alma deje una sed infinita
de amarlo todo … y una sed de belleza
insaciable …
eterna …

  • Puedes disfrutar de esta pequeña joya de la poesía, de la música de Salvador Bacarisse y del rapsoda Toño Blázquez en Youtube. Sensibilidad a borbotones. 

Tags: , , ,

 

La noche estrellada sobre el Ródano, 1888, Vincent van Gogh, Museo de Orsay, París.

El Museo Van Gogh de Amsterdam abrió ayer sus puertas a la exposición “Van Gogh y los colores de la noche” que permanecerá abierta hasta el 7 de junio de 2009.
Esta es la primera muestra que se dedica exclusivamente a las escenas de tarde y de noche pintadas por Van Gogh (1853-1890). Las obras expuestas son a la vez magníficas e íntimas y la presentación tiene como objetivo transmitir estas dos sensaciones a la vez.
Muchas de las “obras nocturnas” incluidas en la exposición son muy conocidas como el famoso lienzo “La noche estrellada” del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En total la exposición consta de 32 pinturas, 19 obras sobre papel y cinco bocetos realizados en cartas.

  En el Museo Van Gogh podéis encontrar toda la información sobre esta exposición.

Tags: ,

 

Benito Navarrete durante la presentación de "La Inmaculada"

 “La Inmaculada” atribuida a Velázquez según el especialista Jonathan Brown y a Alonso Cano (hay que recordar que tanto Velázquez como Alonso Cano fueron alumnos de  Francisco Pacheco) según el también especialista Alfonso Pérez, formará parte de la colección privada del Centro Velázquez de Sevilla, para quien la Fundación Focus-Abengoa ha adquirido la pintura.

Benito Navarrete, encargado del Centro Velázquez, y que es profesor en la Universidad de Alcalá de Henares, fue la persona encargada de presentar hoy la pintura, reafirmándose en la autoría de Velázquez en la obra, aunque sin descartar que ambos pintores hubieran intervenido en ella durante su periodo de formación.

Tags: ,

Paul Thek, Edificio Chrysler, 1983 Acrílico sobre lienzo  montada en tabla 46,5 x 61 cm. Sammlung Falckenberg, Hamburgo.

Todos estámos de de enhorabuena. Tenemos cerca, en España, la mayor y quizás la última gran retrospectiva de este genial y para el común de las personas, poco conocido artista. Paul Thek (1933-1988) .

Considerado un artista de culto, el artista neoyorquino Paul Thek fue uno de los ejes que causaron la irrupción del arte de vanguardia en la década de los sesenta. Sus objetos efímeros, materiales inestables e instalaciones de duración limitada vinculan constantemente el mundo orgánico y el técnico-artificial.

El Museo Reina Sofía presenta la retrospectiva más completa que se ha hecho de su obra hasta la fecha. Se exhiben más de 300 obras, entre las que podrán verse dibujos, pinturas, fotografías de sus instalaciones y la afamada serie Technological Reliquaries (Relicarios tecnológicos), consistente en urnas de plexiglás con vaciados de trozos de carne realizados en cera.

 

Tags:

Giotto di Bondone (1264-1337), Dormitio Virginis, ca. 1310, Eigentum des Kaiser Friedrich-Museums-Vereins. Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie.

La Kulturforum Potsdamer Platz, Gemäldegalerie en cooperación con el Instituto Alemán de Historia del Arte (Instituto Max-Planck) y Daimler Contemporáneo de Berlín.presenta hoy Rothko / Giotto – tactilidad en Pinturaque se podrá ver hasta el 3 de mayo de 2009.

Mark Rothko (1903-1970) fue uno de los principales representantes de la Escuela de Nueva York. Sus pinturas denominadas “campo de colores” creadas a partir de la década de 1950 le hicieron absolutamente famoso y reconocido a partir de la década de los cincuenta.
En cuanto a Giotto, Rothko, estába especialmente interesado en su capacidad para organizar el espacio y la acción por medio del color, que ejemplifican el concepto de pintado a “tactilidad”: Al igual que Giotto, Rothko trató de intensificar sus constelaciones de colores que iban a ser observados por el espectador como figuraciones de acción y emoción. A lo largo de su vida, Rothko, insistió en que él no era un pintor abstracto: se refería a sus pinturas como “murales”, análoga a la industria italiana de la técnica de pintura al fresco.

Tags: , , ,

Anselm Kiefer, Shebirat Ha Kelim, 1990. Plomo, cristal, traje y pelo de mujer sobree mader. 380 x 250 cm.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma celebra su 5º aniversario con “Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe”, primera exposición individual y retrospectiva del artista alemán en las Islas Baleares, que se podrá ver del 31 de enero al 30 de agosto.

“Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe”, exposición organizada por Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y Bancaja, muestra una esmerada selección de obras realizadas entre los años 80 y la actualidad, todas ellas de muy gran formato y representativas del lenguaje de un artista, Kiefer, que es referente mundial tanto por la investigación y conquista de nuevas formas de expresión pictórica y escultórica como por la interpretación del mundo y la inmersión en las fuentes del conocimiento.

Tags: ,