Bellos versos del poeta leonés Luis López Álvarez

 Para siempre me tienes a tu vera,
la querencia me ha puesto a tu costado,
y si acaso me ausento de tu lado,
tendida junto a ti dejo mi estera.

Nunca me alejo, amor, nunca me alejo,
de pájaros me lleno y me culmino
y me venzo hacia ti por ti me inclino.
Siempre.

Voy a pronunciar tu nombre sin nombrarlo, sólo con el pensamiento. Voy a pronunciar tu nombre en el confín de la tierra. Volveré a pronunciarlo en Fisterra.

MUSAC, Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967) y Sergio Prego (San Sebastián, 1969) presentan, dentro de la programación del V Aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el proyecto PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día. Entre los meses de enero y junio de 2010 se desarrollará en los más de 4.000 m2 de espacio expositivo del MUSAC una nueva manera de generar proyectos artísticos que trasciende las nociones convencionales de actividad expositiva y/o didáctica llevada a cabo hasta el momento por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y los propios artistas. Badiola, Euba y Prego asumen el reto de llevar a cabo un proyecto que sea algo más que la suma de tres presencias individuales, compartiendo el hecho creativo de una manera activa. El resultado de este compromiso es PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día.

Sol LeWitt "Proyecto serial", 1967, Dwan Gallery, Los Ángeles

Con sus "Paragraphs on Conceptual Art", Sol LeWitt es la inspiración del arte conceptual. la tendencia que distingue claramente el proyecto de la obra de su ejecución material.

El esquema reproducido en esta obra de LeWitt es en  realidad el corazón de la obra: el resultado formal de esta investigación. La obra construye un sistema de relaciones de "crecimiento" basado sobre nuevas superficies cuadradas a su vez subdivididas en nueve. Este proyecto es ya la conciencia del resultado: es una especie de alfabeto y de sintaxis formal construida sobre un elemento formal único, el cubo.

Louise Bourgeois. "Días rosas, días azules", 1997,

Whitney Museum, Nueva York

Louise Bourgeois, escultora profundamente comprometida desde los años 80 con los temas de feminidad, el sexo, la memoria y la familia, es uno de los escasos ejemplos de éxito tardío.

Nació en París en 1911 donde estudió en el taller del mítico Fernand Leger,  en 1939 se trasladó a Nueva York relacionándose con el grupo de surrealistas venidos de Francia durante la II Guerra Mundial. En 1945 tiene lugar su primera exposición individual.

Después de los años 50 continúa trabajando al margen, sin mostrarse al público. A partir de finales de los setenta, coincidiendo con un nuevo interés por sus trabajos, experimenta una revolución en su creatividad, que la llevan a tratar temas como la feminidad, el sexo, la familia, la adolescencia, la soledad. La artista halla una forma personalísima de relacionarse con estos conceptos creando esculturas/instalaciones con los materiales más diversos. En 1999 obtuvo el León de Oro en la Bienal de Venecia.

En la obra "Días rosas, días azules" -una instalación en el Whitney Museum de Nueva York-  utiliza un móvil de donde cuelgan sus vestidos y ropa interior de color azul y rosa. En los vestidos están bordados los diminutivos con que los padres de la artista la llamaban de niña. Algunos vestidos no cuelgan de perchas sino de huesos auténticos.

En el Guggenheim de Bilbao podemos disfrutar con otra obra de la artista perteneciente a la serie "arañas", se trata de "Mamá" realizada en bronce en 1999.

 Joseph Kosuth, "Una y tres sillas", 1965-1966

Joseph Kosuth es uno de los padres del conceptualismo,  sus obras en torno al lenguaje en relación con las cosas está en la base del arte conceptual: el proceso mental para llegar a un resultado artístico es lo más importante del hecho artístico, la idea es más importante que su formalización, el proyecto más que el producto.

Esta es una versión de la famosa serie "One and Three (Uno y tres), donde el artista confronta tres situaciones lingüisticamente vinculadas: una silla real, la foto de una silla y la definición de una silla

Es difícil decir qué pretende el artista: ¿es un solo objeto o son tres situaciones distintas?. Se trata del vinculo que relaciona las palabras y las cosas.

Para hablar de la realidad hay que alejarse de ella, a través del lenguaje. Si no fuera así, la única forma de definir una silla sería señalarla en silencio.

Joaquín Sorolla. "Barcas en la playa".1909, óleo sobre lienzo, colección privada.

Barcas en la playa, pintada durante el verano de 1909 en la playa de La Malvarrosa (Valencia), muestra a un artista en la cúspide de su carrera internacional. Sorolla se encuentra entonces de vuelta en su tierra natal tras el clamoroso éxito de su exposición en la Hispanic Society of America de Nueva York, que le proporcionaría fama, fortuna y una serie de comisiones al más alto nivel, incluido el retrato del Presidente Taft en la Casa Blanca. Blanca Pons Sorolla, la experta internacional en Sorolla, comenta la gran energía y entusiasmo que el artista plasma en sus lienzos durante su descanso estival en la playa valenciana de La Malvarrosa. “Algunas de sus mejores escenas de playa datan de este verano. Sus lienzos reflejan cómo disfruta de la vida.” En este lienzo, el artista capta el regreso de los pescadores tras un día de faena, recreando los elementos esenciales de su producción: velas ondeando en el viento y niños jugando con las olas. Pintada en la mejor época del artista, Barcas en la playa ha permanecido en la colección del Club Español de Buenos Aires desde 1926.

Foto del cuadro "El Sueño del Rey Arturo en  Avalon" (18881-1898) pintado por Edward Coley Burne-Jones, que forma parte de la exposición "La Bella Durmiente" en el  Museo del Prado. Photo: EFE/J.J. Guillén

Por primera vez en España, el Museo del Prado presenta a partir de hoy una selección de 19 pinturas británicas del siglo XIX pertenecientes al Museo de Arte Ponce (Puerto Rico).
Titulada “La Bella Durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte, Ponce”, la exposición ofrece al público visitante una oportunidad única de ver obras de la talla de  "El sol ardiente de junio" de Frederick Lord Leighton y la monumental obra maestra de Edward Burne-Jones “El último sueño de Arturo en Avalon.”

La exposición consta de 17 obras en total, de los cuales 10 son pinturas y 6 dibujos y una acuarela. Por otro lado, permitirá al público a familiarizarse tanto con la pintura del siglo XIX inglés y con las obras más destacadas del museo de la ciudad de Ponce.

La exposición también incluye pinturas de artistas como John Everett Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910). Estos cuadros fueron pintados durante las distintas fases del movimiento conocido como la Hermandad prerrafaelista, que fue fundada en 1848 con el objetivo inicial de reformar la pintura inglesa, en esa fecha regida por las estructuras conservadoras de la Real Academia.

Italia ha comenzado a conmemorar el nacimiento, hace ahora 100 años, del "Futurismo"  uno de los movimientos artísticos más importantes gestado en ese país y que pretendió ofrecer al mundo del arte un nuevo modelo de belleza: la velocidad.

El "Futurismo" nació un 20 de febrero de 1909 con la publicación del "Manifiesto del Futurismo" de Marinetti en el diario francés "Le Figaro"

"Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia" propone el cuarto punto de este manifiesto.

Con todos esos y otros principios en mente -once en total los incluidos en el "Manifiesto del Futurismo"-, los italianos reivindican hoy que, a pesar de que la fundación de esta vanguardia se fraguara en París, éste es un movimiento artístico que lleva el sello propio de Italia.

Y por eso, después de que la ciudad de Marinetti, Milán, iniciara ya hace unos días sus fastos en honor al movimiento, este viernes toma el relevo la capital italiana como el centro de la celebración del cumpleaños del Futurismo. Una fiesta llamada "Futuroma".

La principal baza con la que cuenta Roma es una composición audiovisual inédita del músico británico Brian Eno, productor de los Coldplay y antiguo miembro de la banda Roxy Music, que desde hoy se exhibe en la Fundación Memmo, en el Palacio Ruspoli, bajo el título "Presentism, time and space in the long now".

El otro gran evento expositivo que arranca hoy en Roma, en cuyas calles ya se pueden ver carteles del centenario de este movimiento artístico, es la muestra "Futurismo. Avanguardia-Avanguardie", que alberga el palacio de las Escuderías del Quirinal, frente a la Presidencia de la República.

Ya fuera de Roma, el Futurismo invadirá hoy los rincones culturales de las principales ciudades del país, como Génova (noroeste), donde todos los festejos arrancaron a mediodía con la lectura de algunos versos de Marinetti desde lo alto de una grúa en el puerto antiguo.

Y por las calles de Milán, entre otras propuestas, circula hoy la reflexión sobre la ascensión, el vuelo y la caída de la compañía francesa Retouramont en su espectáculo "La ciudad que sube". Que sube y se acelera como lo hace el movimiento artístico de la velocidad, de nuevo, en Italia.