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Joaquín Sorolla. "Barcas en la playa".1909, óleo sobre lienzo, colección privada.

 

Barcas en la playa, pintada durante el verano de 1909 en la playa de La Malvarrosa (Valencia), muestra a un artista en la cúspide de su carrera internacional. Sorolla se encuentra entonces de vuelta en su tierra natal tras el clamoroso éxito de su exposición en la Hispanic Society of America de Nueva York, que le proporcionaría fama, fortuna y una serie de comisiones al más alto nivel, incluido el retrato del Presidente Taft en la Casa Blanca. Blanca Pons Sorolla, la experta internacional en Sorolla, comenta la gran energía y entusiasmo que el artista plasma en sus lienzos durante su descanso estival en la playa valenciana de La Malvarrosa. “Algunas de sus mejores escenas de playa datan de este verano. Sus lienzos reflejan cómo disfruta de la vida.” En este lienzo, el artista capta el regreso de los pescadores tras un día de faena, recreando los elementos esenciales de su producción: velas ondeando en el viento y niños jugando con las olas. Pintada en la mejor época del artista, Barcas en la playa ha permanecido en la colección del Club Español de Buenos Aires desde 1926.

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Foto del cuadro "El Sueño del Rey Arturo en  Avalon" (18881-1898) pintado por Edward Coley Burne-Jones, que forma parte de la exposición "La Bella Durmiente" en el  Museo del Prado. Photo: EFE/J.J. Guillén

 

Por primera vez en España, el Museo del Prado presenta a partir de hoy una selección de 19 pinturas británicas del siglo XIX pertenecientes al Museo de Arte Ponce (Puerto Rico).
Titulada “La Bella Durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte, Ponce”, la exposición ofrece al público visitante una oportunidad única de ver obras de la talla de  "El sol ardiente de junio" de Frederick Lord Leighton y la monumental obra maestra de Edward Burne-Jones “El último sueño de Arturo en Avalon.”

La exposición consta de 17 obras en total, de los cuales 10 son pinturas y 6 dibujos y una acuarela. Por otro lado, permitirá al público a familiarizarse tanto con la pintura del siglo XIX inglés y con las obras más destacadas del museo de la ciudad de Ponce.


La exposición también incluye pinturas de artistas como John Everett Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910). Estos cuadros fueron pintados durante las distintas fases del movimiento conocido como la Hermandad prerrafaelista, que fue fundada en 1848 con el objetivo inicial de reformar la pintura inglesa, en esa fecha regida por las estructuras conservadoras de la Real Academia.




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Italia ha comenzado a conmemorar el nacimiento, hace ahora 100 años, del "Futurismo"  uno de los movimientos artísticos más importantes gestado en ese país y que pretendió ofrecer al mundo del arte un nuevo modelo de belleza: la velocidad.

El "Futurismo" nació un 20 de febrero de 1909 con la publicación del "Manifiesto del Futurismo" de Marinetti en el diario francés "Le Figaro"

"Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia" propone el cuarto punto de este manifiesto.

Con todos esos y otros principios en mente -once en total los incluidos en el "Manifiesto del Futurismo"-, los italianos reivindican hoy que, a pesar de que la fundación de esta vanguardia se fraguara en París, éste es un movimiento artístico que lleva el sello propio de Italia.

Y por eso, después de que la ciudad de Marinetti, Milán, iniciara ya hace unos días sus fastos en honor al movimiento, este viernes toma el relevo la capital italiana como el centro de la celebración del cumpleaños del Futurismo. Una fiesta llamada "Futuroma".

La principal baza con la que cuenta Roma es una composición audiovisual inédita del músico británico Brian Eno, productor de los Coldplay y antiguo miembro de la banda Roxy Music, que desde hoy se exhibe en la Fundación Memmo, en el Palacio Ruspoli, bajo el título "Presentism, time and space in the long now".

El otro gran evento expositivo que arranca hoy en Roma, en cuyas calles ya se pueden ver carteles del centenario de este movimiento artístico, es la muestra "Futurismo. Avanguardia-Avanguardie", que alberga el palacio de las Escuderías del Quirinal, frente a la Presidencia de la República.

Ya fuera de Roma, el Futurismo invadirá hoy los rincones culturales de las principales ciudades del país, como Génova (noroeste), donde todos los festejos arrancaron a mediodía con la lectura de algunos versos de Marinetti desde lo alto de una grúa en el puerto antiguo.

Y por las calles de Milán, entre otras propuestas, circula hoy la reflexión sobre la ascensión, el vuelo y la caída de la compañía francesa Retouramont en su espectáculo "La ciudad que sube". Que sube y se acelera como lo hace el movimiento artístico de la velocidad, de nuevo, en Italia.

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Roy Lichtenstein, Crak. Uno de los trabajos robados del Museo Abergs. Imagen proporcinada por el propio Museo

Desgraciadamente el robo de obras de arte no es nada nuevo, pero parece ser que en los últimos años este  tipo de sustraccíón cultural se ha ido haciendo más habitual. Ahora le ha tocado a Suecia:

"Carina Aberg, encargada  en el Museo Abergs, ha comentado que  ayer 18 de julio, temprano por la  mañana, los ladrones rompieron una puerta en el Museo Abergs, entraron y rápidamente cogieron lo primero que vieron y conocian. También robaron un viejo cartel de película que estaba localizado al lado de un Warhol,  con el título el Nuevo Espíritu.

La policía no tiene ningún rastro de los ladrones y se teme que el material  ya podría haber salido del país"

  • Para ver algunos obras magníficas de Lichstenstein y Warhol puedes ir a la web de Mark Harden
  • Para leer algo de la noticia en otros medios puedes ir a el diario Público.es

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Quien haya leído algo de la biografía de Paul Cezánne conocerá algunos nombres que en este aspecto son muy notables, escritores y conocidos del artista: Lionello Venturi, Ambroise Vollard, Charles Camoin, Joachim Gasquet…. Geoffroy, Emil Bernard y sin lugar a dudas John Rewald, uno de los autores más destacados y creíbles al escribir sobre la vida, la obra y el pensamiento de Cezánne. 

Pues bien, hace no muchos días, gracias al milagro de la comunicación global que supone Internet, he tenido la suerte de encontrar en una librería de Venezuela y a través de Iberlibro,  uno de los pocos ejemplares existentes de la versión castellana de "Paul Cezánne, su vida, su obra, su amistad con Zola" de J. Rewald. publicada en 1955 y editado e impreso en Argentina: una auténtica joya. Se trata de un pequeño libro de cubiertas verdes, hojas amarillentas  y profundo y agradable olor a antiguo, un deleite para el tacto, el olfato y la vista sin duda.

Escrito con estilo muy personal (hay que tener en cuenta que en principio se trataba de la tesis doctoral para la Sorbona  leída en 1936), narra en veintiséis capítulos y durante 281 páginas, la vida del pintor de Aix y su relación de amistad con Zola, a través de cuatro partes: La juventud de Cezánne y Zola en Aix y en París. Los comienzos: dos jóvenes productores ante el momento artístico y literario. La época impresionista. Aislamiento, vejez y muerte de Cezánne.

En definitiva, un hermoso libro del que he oído hablar durante años y  que ya tiene asignado un lugar preferente en mi biblioteca artística.

  • Para conocer algunos datos básicos de la biografía de Paul Cezánne puedes visitar este enlace de Wikipedia
  • Si quieres saber algo sobre John Rewald vete a la editorial Seix Barral y tendrás unos datos biográficos muy elementales pero suficientes para enmarcar la labor de este erudito del impresionismo y Cezánne. 

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Antonio López  1936), Madrid desde Torres Blancas; firmada y fechado `A. Lopez Garcia, 1976-82′ , óleo sobre tablero. (145 x 244cm.) Pintado en 1976-82. © Christie’s Images Limited.

El pintor de Tomelloso, Antonio López (1936), se ha convertido en el artista español vivo más cotizado  al ser vendido su cuadro "Madrid desde Torres Blancas" en  la galería Christie´s por 1,744,030 euros

Creado durante seis años entre 1976-82, "Madrid desde Torres Blancas" es uno de los paisajes urbanos de  Antonio López García más delicados . Esta vista enorme e imponente de la ciudad es un producto de la devoción del pintor al mundo del sentido y  del sentimiento, y su interés casi obsesivo por  los objetos. Como muchos artistas españoles que llegaron a la mayoría de edad durante la era de Franco, Antonio López García  no es muy conocido fuera de España, donde su habilidad excepcional lo ha convertido en uno de los pintores más reverenciados de nuestro país. Una de las razones de este desconocimiento en el  mundo internacional del arte reside en su meticuloso proceso pictórico – a menudo puede tardar años, aun décadas,  en capturar sus impresiones de realidad y  el paso irremediable de tiempo.

"Madrid desde Torres Blancas" es un trabajo de amor, una magnífica panorámica de Madrid para una celebración del lado visual de existencia

  • En este enlace de El País, podéis disfrutar de una entrevista al pintor con motivo de su exposción antológica que desde el 15 de abril se exhibe en Bostón
  • Si no habéis visto la película de Victor Erice "El sol del membrillo" que narra una etapa concreta de la vida del pintor, os aconsejo que lo hagáis. Os gustará.
  • Sobre Antonio López hay  muchísima información en la Red, yo por mi parte os dejo este enlace ya clásico de wikipedia

 

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El ministro de Cultura, César Molina y el Director General de Caixa Galicia, durante la presentación de la exposición.

La exposición "El Retrato español en el Museo Prado: De Goya a Sorolla” es la segunda parte del ciclo dedicado al retrato español en el Prado que termina su viaje en la Fundacion Caixa Galicia en La Coruña que se puede visitar desde ayer 11 de junio hasta el 7 de septiembre, y pone fin al primer ciclo del Programa Itinerante del Museo del Prado que comenzó en Santiago de Compostela en marzo de 2006 con la Fundacion Caixa Galicia como la primera entidad en España que colaboraba en este magnífico proyecto con el museo más importante en España. 

Esta nueva exposición del Prado incluye 66 pinturas hechas por artistas como: Goya, Vicente López, Madrazo y Sorolla, entre otros, que atestiguan la importancia del género retratístico en la pintura española del siglo XIX
"De Goya a Sorolla" brinda la oportunidad  de contemplar la evolución estilística del retrato español, las diferentes implicaciones sociales del género en España, la imagen que  los diferentes modelos desearon dejar para la posteridad y las técnicas y estrategias usadas por los artistas de cada período.  Una visión estética y artística de los pintores de cada período.

  • Para ampliar la noticia y conocer algunos detalles interesantes puedes visitar este enlace

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Rembrandt riendo

 News

Un visitante contemplando "De Lachende Rembrandt" (Rembrandt riendo) en Rembrandt House Museum en Ámsterdam

El museo Rembrandt presenta hoy el cuadro "Rembrandt riendo" junto con un pequeño número de obras conexas y una amplia documentación sobre el cuadro.

En octubre de 2007, una pintura de un hombre riendo salió a la luz, y hubo especulaciones de que podría ser una obra de Rembrandt.

A pesar de que esta pequeña pintura ya se conocía gracias a una reproducción datada alrededor de 1800, ya es considerada como una obra más descubierta del genial artista.

Cuando la pintura fue puesta en venta en 2007, algunos entendidos la reconocieron como un auténtico Rembrandt. En los meses siguiente fue sometido a exámenes exhaustivos por  parte de especialistas del Museo Rembrandt y de un laboratorio británico, estableciéndose su autenticidad y la fecha de su realización: alrededor de 1628.

  • En la web de Mark Harden puedes encontrar una valiosa batería de imágenes de Rembrandt, además de algunas notas biográficas. (en inglés)
  • Por supuesto en Wikipedia español también encuentras valiosa información.
  • En El poder de la palabra tienes imágenes datadas y biografía del artista
  • En Enseñarte tienes algunas entradas relativas a la pintura barroca holandesa
  • El diario "El País" publicó en su momento un interesante artículo sobre este autorretrato.

 

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 "Retrato de una mujer" de Lorenzo Lotto.

Desde día 3 de junio y hasta el 7 de septiembre en el Museo del Prado de Madrid,  abre sus puertas al público la gran exposición " El retrato del Renacimiento"  (1400-1600) comisariada por Miguel Falomir: todo un acontecimiento cultural en la agenda artística de esta temporada en la capital de España.

Es la primera vez que se muestran juntos los retratos de los mejores artistas de este periodo.

La exposición está compuesta por 140 obras -pintura en su mayor parte aunque también, escultura, dibujos, grabados y monedas-

Otros motivos que le dan un valor especial a esta muestra es la calidad de la obras y, sobre todo, los artistas reunidos en los salones del nuevo edificio de la pinacoteca madrileña: Rubens, Durero, El Greco, Rafael, Tiziano, Jan van Eyck y Botticelli, entre otros.

  •  En el  Museo del Prado  tenéis amplia información sobre la muestra.
  • El diario "El País" también recoge la noticia y publica un interesante artículo.

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Golconde

   Leí ayer esta noticia publicada en "El País":  El Manifiesto Surrealista de André Breton se subasta por varios millones en París; por otro lado la edición digital de la BBC comenta la noticia:

"El único ejemplar completo que se conoce del Manifiesto Surrealista -uno de los documentos más raros de la historia del arte moderno- se remató como parte de un lote de nueve manuscritos únicos de Breton que alcanzó el equivalente a 5,6 millones dólares americanos

El comprador, Gérard Lhéritier, prevé exponer la obra en el Museo Privado de Cartas y Manuscritos de la capital francesa…."

La noticia:

Rematan Manifiesto Surrealista. BBC edición digital

Para conocer mejor al artista:

André Bretón

Para conocer algo sobre el surrealismo:

El surrealismo


 La imagen superior corresponde a la obra "La Golconde".  René Magritte. 1953

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